El Gran Otro.

Las artes nos han acompañado desde la prehistoria, la artetarapia que fusiona arte y terapia con fines de sanasion es relativamente joven dentro de las profesiones curativas.

Los símbolos van de la mano con la evolución del hombre en la tierra, son "significados y significantes" como diría Lacan, el mismo Lacan le da sentido al Gran Otro ( con mayúscula) y su eterna inconformidad dentro de uno mismo y es el discurso del inconsciente. 

El psicoanálisis lacaniano maneja muchos conceptos simbólicos distinta a los de Freud, incluye al  otro (minúscula) que se alimenta de simbolización.  Es muy interesante que en muchas culturas y en cada uno, se vivan mundos imaginarios que finalmente son los vehículos que fabricamos para poder llenar la "incomplitud" con que venimos.

De la serie: "El camino del alma" Acuarela. Gabriela Lopez Coello.

Los sentidos dan vida.

Los sentidos dan vida a un bodegón sencillo,  hoy a medio día comenzó a llover, cayo granizo y hubo una breve tormenta eléctrica, vi como caía la fruta de los arboles aun sin estar madura. 

Recolecte algunas e inmediatamente me puse a pintar; primero ciruelas, luego vi un pequeño membrillo enjuto que engrandecí como homenaje a su sacrificio ante la naturaleza, al rato vi duraznos  pero era tarde para incorporarlos a la acuarela. 

Sentí los colores, las sombras se volvieron sinuosas, los bordes rápidos pues el taller se lleno de goteras y la acuarela de gotas de lluvia, sentí temor de los rayos pues un enorme árbol rojo cubre parcialmente el techo del lugar.

Espere a que pasara la lluvia, levante las cosas, seque los materiales y salí con una acuarela colorida entre mis manos, pensé: podría seguir con el tema de la fruta y el plato un buen rato aun y lo seguiría disfrutando.

El viaje del Héroe.

"El Sí-mismo usa la psique  individual como medio de trasporte.  El hombre es conducido,  por así decirlo, a través del camino de la individualización".  Jung.

Para Jung el arquetipo El Héroe representa nuestra individualización, es quien nos muestra nuestro camino interior, sin embargo el héroe de los cuentos de hadas puede servir para comprender el camino de nuestro viaje interior hacia la psique y desde ahí encontrar nuestra verdadera individualización. 

Influencia del arte de enfermos mentales en el arte moderno.

A finales del siglo XIX y  principios del siglo XX, en los psiquiatricos europeos surgió el interés de coleccionar las creaciones de los enfermos mentales, incluso existen libros que consta esto. 

En 1922 apareció un libro cuyo titulo no indica que fueran obras de arte: "Creaciones de enfermos mentales",  Hans Prinzhorn, doctor en psiquiatría, filosofía e historia del arte, reunió toda una extensa colección de creaciones de pacientes psicóticos, compuesta por mas de 5000 obras de entre 345 autores diferentes.

trabajos de esquizofrénicos,  que a decir del doctor Prinzhorn estos habían tenido cierta formación e incursión en el arte, y los demás que  habían descubierto su potencial creativo dentro del psiquiátrico. 

estos trabajos como constato el mismo doctor, estaban llenos de pulsiones intuitivas transgresoras,  de sexualizaciones, en un estilo expresionista.

El expresionismo, el surrealismo y el Art Brut, y muchos mas dan una idea de que algunos artistas de la época ( 1924-1930) como Klee, Dali,  Kandinsky, entre otros se vieron influenciados por el estilo de los internos en psiquiátricos. 

Todo esto coincide con varios movimientos artísticos: el simbolismo que sugiere un realidad escondida,  el arte infantil y el arte africano, por decir de algunos. 

Para mi las creaciones de los internos de los psiquiátricos tienen su importancia en su proceso, este  cumple una necesidad del enfermo a expresar sus mas íntimos anhelos no es relevante exponerlas al publico en general.   

" El auténtico paisaje se halla en el alma" Herbert Read.

"El autentico paisaje se halla en el alma"

                                            Herbert read.

Cuando leo esta afirmación de Read siento que aun tengo mucho que aprender de mi propio ser, el alma es un misterio, sus caminos han quedado a veces sin recorrer, y con miedo me acerco y al momento me retiro. 

Los intrincados caminos del alma son ilimitados y me aferro a la vía segura que es la del cerebro, la lógica, lo tangible. 

El arte es un buen vehículo para explorar lo profundo de las sagradas y obscuras oquedades del alma.

"Crear una obra de arte es crear el mundo" Kandinsky.

*Herbert Read cuenta que cierto día de 1908, Kandinsky, un pintor ruso estaba trabajando en Munich, regreso a su estudio y vio sobre el caballete un cuadro que le pareció desconocido: de colores resplandecientes, de forma expresiva, pero nada representaba. era uno de sus propios cidros expresionistas que había dejado de costado, y al que no reconoció inmediatamente. esta experiencia fue para Kandinsky como un relámpago apocalíptico: así como estaba, incomprensible, el cuadro era mas conmovedor que en su posición normal. empezó a experimentar usando toques de color y formas no representativas, a crear "símbolos de necesidad interior". convino estas formas creando cuadros a los que denomino "improvisaciones".
de esta manera llego a la conclusión de su objetivo: La expresión de un estado emocional interno, pero solo cuando vio el cuadro de costado comprendió que ese objetivo podía realizarse mejor si el pintor se despreocupaba de la tarea distinta y posiblemente impertinente de representar un objeto concreto.

*Herbert Read: Carta a un joven pintor.  Editorial Siglo Veinte, Buenos Aires, 1976.

• Acuarela de Vasili Kandinsky.

"Cerezas a la carta"  

      Que las cerezas están maduras yo ya lo se...

Las cerezas:

Justo antes del desayuno de hoy pinte de manera rapida para poder comérmelas,  pretendo un trabajo fresco como las frutas y justo es decir que ya se estaban acabando.

Temperamento y arte

A decir de Zolá: 

"el arte es un fragento de la naturaleza  visto a través del lente de un temperamento"

EL EFECTO QUE EL ARTE PRODUCE Y EL IMPRESIONISMO

El efecto mental que el arte produce:  

La humanidad precisa de una armonización con todos los elementos naturales y con la naturaleza en sí, el arte es una manera de expresar la armonía,  en movimientos artísticos y sociales se ve claramente somos sensibles y que reaccionamos ante  los estímulos de la naturaleza y de la creacion.

El impresionismo rechazo a la academia pues limitaba al artista a pintar formas en vez de interpretar el efecto mental que produce, este movimiento dio oportunidad de expresión mas libremente que otras corrientes anteriores. 

En el libro Dialogos con el arte, Valero comenta sobre el inicio del Impresionismo, el cual se debió mas que al simple deseo de cambiar las formas, el anquilosamiento de las academias limitaban al artista a representar formas. Manet, degás, Pissarro, Cézame y Rodin. pero para Valero los líderes de este movimiento eran Manet y Claude Monet quienes, según el autor solo veían el movimiento como un cambio de estilo. 

                               

            LOS COLORES VIBRAN Y NOS REGALAN EMOCIONES.

"Toda obra de arte es hija de su tiempo, muchas veces es la madre de nuestros sentimientos"
(Vassily Kandinsky, en: De lo espiritual en el arte).
Los efectos del color:
Para Kandinsky el espectador sufre de dos  efectos a causa del color en una pintura, el primero es un efecto físico, el que experimenta el cuerpo, el ojo al fascinarse ante la belleza o la excitación entre la mezcla de colores de una paleta.


El otro efecto según el pintor es el psicológico, hay una fuerza que provoca que el alma vibre, puede producirse por asociación, es decir que interviene también el cuerpo, en este caso intervienen alma y cuerpo, podría añadir aquí que con la asociación entre los colores en una pintura hay simbolismo, recuerdos, añoranzas y si como refiere Kandinsky: la cromoterapia menciona que la luz de color puede producir efectos muy especiales en todo el cuerpo.

El color influye en el alma y en el cuerpo, es innegable que muchos de nosotros ante ciertas obras de arte en donde predominen los colores complementarios sintamos su influencia de manera diferente cada uno, por todos los factores individuales que cada persona tiene.

El espíritu y el arte.

Mi admiración como Pintor también es para Vassily Kandinski, aborda en muchas ocaciones la importancia de la psicología y el arte.


"Toda obra de arte es hija de su tiempo, muchas veces es la madre de nuestros sentimientos"
                                                               (Vassily Kandinsky, en: De lo espiritual en el arte)

Los efectos del color:
Para Kandinsky el espectador sufre de dos efectos a causa del color en una pintura, el primero es un efecto físico, el que experimenta el cuerpo, el ojo al fascinarse ante la belleza o la excitación entre la mezcla de colores de una paleta.

El otro efecto según el pintor es el psicológico, hay una fuerza que provoca que el alma vibre, puede producirse por asociación, es decir que interviene también el cuerpo, en este caso intervienen alma y cuerpo, podría añadir aquí que con la asociación entre los colores en una pintura hay simbolismo, recuerdos, añoranzas y si como refiere Kandinsky: la cromoterapia menciona que la luz de color puede producir efectos muy especiales en todo el cuerpo.

El color influye en el alma y en el cuerpo, es innegable que muchos de nosotros ante ciertas obras de arte en donde predominen los colores complementarios sintamos su influencia de manera diferente cada uno, por todos los factores individuales que cada persona tiene.

"En un confín" 31X23 cm.

Añadir leyenda

                                       Mariposas

Decía Ramón y Cajal: “Las neuronas son células de formas delicadas y elegantes, las misteriosas mariposas del alma, cuyo batir de alas quién sabe si esclarecerá algún día el secreto de la vida mental”.

Porque me gusta la acuarela:

La técnica de la acuarela  a pesar de la sencillez que a simple vista puede denotar, es una técnica que puede resultar frustrante para el pintor, la inmediatez y la trasparencia son características que se aprecian en una acuarela.

El agua corre y los pigmentos marcan su huella sobre el papel, es una técnica que  no deja nada para después, todo es frescura, el pintor que no desee frustrarse ante el desafío de no poder corregir su pintura tendrá que verse ante este reto o simplemente elegir otra técnica.

Gabriela Acuarela

Uno de mis pintores favoritos es Gustav Kimt,  su pintura me parece muy sofisticada, naciendo en Viena de mediados del siglo XIX y siendo un académico de formación Klimt supo dar el paso hacia la esencia del arte psicológico, esa sugerencia que expone en su pintura que en su tiempo pudo ser escandalosa pero discretamente aceptada, es una transición increíblemente audaz y persistente.

El movimiento de la secession de Viena que Klimt encabeza es un acto de rebeldía  digno de las teorías Freudianas.  

Sus acuarelas son extraordinarias, sus dibujos sugerentes, su estilo es contemporáneo como  el cuadro "El beso" (1907-1908) que recalca su clara admiración por la belleza de las mujeres.