LOS COLORES VIBRAN Y NOS REGALAN EMOCIONES.
lunes, 30 de junio de 2014
"Toda obra de arte es hija de su tiempo, muchas veces es la madre de nuestros sentimientos"
(Vassily Kandinsky, en: De lo espiritual en el arte).
Los efectos del color:
Para Kandinsky el espectador sufre de dos efectos a causa del color en una pintura, el primero es un efecto físico, el que experimenta el cuerpo, el ojo al fascinarse ante la belleza o la excitación entre la mezcla de colores de una paleta.
El otro efecto según el pintor es el psicológico, hay una fuerza que provoca que el alma vibre, puede producirse por asociación, es decir que interviene también el cuerpo, en este caso intervienen alma y cuerpo, podría añadir aquí que con la asociación entre los colores en una pintura hay simbolismo, recuerdos, añoranzas y si como refiere Kandinsky: la cromoterapia menciona que la luz de color puede producir efectos muy especiales en todo el cuerpo.
El color influye en el alma y en el cuerpo, es innegable que muchos de nosotros ante ciertas obras de arte en donde predominen los colores complementarios sintamos su influencia de manera diferente cada uno, por todos los factores individuales que cada persona tiene.
domingo, 29 de junio de 2014
El espíritu y el arte.
Mi admiración como Pintor también es para Vassily Kandinski, aborda en muchas ocaciones la importancia de la psicología y el arte.
"Toda obra de arte es hija de su tiempo, muchas veces es la madre de nuestros sentimientos"
(Vassily Kandinsky, en: De lo espiritual en el arte)
Los efectos del color:
Para Kandinsky el espectador sufre de dos efectos a causa del color en una pintura, el primero es un efecto físico, el que experimenta el cuerpo, el ojo al fascinarse ante la belleza o la excitación entre la mezcla de colores de una paleta.
El otro efecto según el pintor es el psicológico, hay una fuerza que provoca que el alma vibre, puede producirse por asociación, es decir que interviene también el cuerpo, en este caso intervienen alma y cuerpo, podría añadir aquí que con la asociación entre los colores en una pintura hay simbolismo, recuerdos, añoranzas y si como refiere Kandinsky: la cromoterapia menciona que la luz de color puede producir efectos muy especiales en todo el cuerpo.
El color influye en el alma y en el cuerpo, es innegable que muchos de nosotros ante ciertas obras de arte en donde predominen los colores complementarios sintamos su influencia de manera diferente cada uno, por todos los factores individuales que cada persona tiene.
"Toda obra de arte es hija de su tiempo, muchas veces es la madre de nuestros sentimientos"
(Vassily Kandinsky, en: De lo espiritual en el arte)
Los efectos del color:
Para Kandinsky el espectador sufre de dos efectos a causa del color en una pintura, el primero es un efecto físico, el que experimenta el cuerpo, el ojo al fascinarse ante la belleza o la excitación entre la mezcla de colores de una paleta.
El otro efecto según el pintor es el psicológico, hay una fuerza que provoca que el alma vibre, puede producirse por asociación, es decir que interviene también el cuerpo, en este caso intervienen alma y cuerpo, podría añadir aquí que con la asociación entre los colores en una pintura hay simbolismo, recuerdos, añoranzas y si como refiere Kandinsky: la cromoterapia menciona que la luz de color puede producir efectos muy especiales en todo el cuerpo.
El color influye en el alma y en el cuerpo, es innegable que muchos de nosotros ante ciertas obras de arte en donde predominen los colores complementarios sintamos su influencia de manera diferente cada uno, por todos los factores individuales que cada persona tiene.
sábado, 28 de junio de 2014
Porque me gusta la acuarela:
La técnica de la acuarela a pesar de la sencillez
que a simple vista puede denotar, es una técnica que puede resultar frustrante
para el pintor, la inmediatez y la trasparencia son características que se
aprecian en una acuarela.
El agua corre y los pigmentos marcan su huella sobre
el papel, es una técnica que no deja
nada para después, todo es frescura, el pintor que no desee
frustrarse ante el desafío de no poder corregir su pintura tendrá que verse
ante este reto o simplemente elegir otra técnica.
Gabriela Acuarela
Uno de mis pintores favoritos
es Gustav Kimt, su pintura me parece muy sofisticada, naciendo en Viena
de mediados del siglo XIX y siendo un académico de formación Klimt supo dar el
paso hacia la esencia del arte psicológico, esa sugerencia que expone en su
pintura que en su tiempo pudo ser escandalosa pero discretamente aceptada, es
una transición increíblemente audaz y persistente.
El movimiento de la secession
de Viena que Klimt encabeza es un acto de rebeldía digno de las teorías
Freudianas.
Sus acuarelas son
extraordinarias, sus dibujos sugerentes, su estilo es contemporáneo como
el cuadro "El beso" (1907-1908) que recalca su clara admiración
por la belleza de las mujeres.
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